A Arte de Dançar...: A arte de Dançar....

Reflexões

Podemos adorar a Deus com Danças?

A resposta é SIM. Dança é uma Linguagem. é como falar,cantar,tocar,falar em linguagem de sinais, enfim, sua função é transmitir uma mensagem.
Diferentemente de canto ou de tocar instrumentos que são linguagens auditivas, a dança, assim como a pintura, e a linguagem de sinais é uma linguagem visual.
Na Biblia há várias referências de danças e de como o povo hebreu dava importância a ela como forma de adoração a Deus. Não podemos dizer que são versículos sem relevância se estão ali escristos, tem grande significado para nós.
Mas há ainda pessoas que nao entendem essa forma de adorar. Se eu posso me ajoelhar, erguer as mãos, me prostrar, posso realizar uma sequencia com esses movimentos, e iso me dará uma dança. Na verdade quem dá importância à forma somos nós, porque Deus está interessado mesmo no que temos dentro dessa forma e nao na forma em si. O Senhor se interessa pelo conteúdo.

Ao ajoelharmos, que seja com verdade, ao levantarmos as mãos, que sejam mãos limpas e puras, se batermos palmas, que seja com intensidade. Podemos não dançar e oferecer coisas lindas ao Senhor, mas podemos também como nosso corpo, com todo nosso ser, entregar-lhe coisas igualmente lindas.

Tudo o que tem Vida, Louve ao Senhor! ( Sl 150:6 )

Louvai-o com o tamborim e a dança, louvai-o com instrumentos de cordas e com órgãos. Salmos 150:4

Então a virgem se alegrará na dança, como também os jovens e os velhos juntamente; e tornarei o seu pranto em alegria, e os consolarei, e lhes darei alegria em lugar de tristeza. Jeremias 31:13

Para o Senhor Jesus, A Excelência!

Entoai-lhe novo Cântico,tangei com a arte e com júbilo.
( Salmos 33.3)

Fome de Deus
Assim como o corpo se acostuma com exercícios físicos, e a cada dia vai se aperfeiçoando com o preparo que damos a ele, cultuar e adorar também exige preparo, pois Deus tem para nós importância infinitamente maior que qualquer auditório ou teatro e Ele merece o melhor que possamos lhe dar.
Alguns passos são essenciais para a realização do preparo para a dança. O fio condutor de tudo o que realizamos em Deus é o tipo de intimidade que temos com Ele.
É fundamental que busquemos essa intimidade com o pai, mas muitas vezes confundimos essa busca com o anseio pelas bênçãos dEle. Às vezes ficamos tão ansiosos para experimentar o sobrenatural que nos desviamos dos propositos divinos e nos esquecemos de buscar primeiro o reino de Deus. Tudo bem que querems mais bençãos, mas é preciso que primeiro queiramos Aquele que abençoa. Portanto o primeiro passo é ter fome de Deus:
1. Oração
2. Arrependimento
3. Obediência

Descontração

os 10 mandamento de um bailarina:

1- Se respeite acima de tudo, e valorize seu trabalho.!
2- Estude bastante e mantenha-se sempre aberta às novas descobertas, aprendendo cada vez mais.
3- Cuide do seu corpo.
4- Irradie alegrias.
5- Não considere as outras bailarinas concorrentes ou rivais; mas sim como amigas que podem trocar experiências aprendendo umas com as outras.
6- Escolha músicas e roupas adequadas. Elas valorizam sua dança.
7- Seja humilde; assumindo seus erros e conhecendo seus pontos fracos; tentando sempre melhorá-los.
8- Procure sempre inovar.
9- Descubra que sua verdadeira função na dança é transmitir alegria para outras pessoas através da sua arte. Faça valer esse dom!
10- Ame a Dança.

Frases Sobre Dança:

E aqueles que foram vistos dançando foram julgados insanos por aqueles que não podiam escutar a música.

Não é o ritmo nem os passos que fazem a dança
Mas a paixão que vai na alma de quem dança.

"Quando você dança, seu propósito não é chegar a determinado lugar. É aproveitar cada passo do caminho."

Nosso corpo se move, e nossa alma dança;

“A Filosofia pensa,a literatura escreve e a dança pensa e escreve com o corpo.”

"Dança é a única arte na qual nós mesmos somos o material de que ela é feita."

Dicas e tudo sobre a Dança

1. A história da Dança

A Dança é a mais antiga das artes criadas pelo homem. nas pinturas das cavernas pré-históricas, podemos ver a tentativa, dos primeiros artístas de mostrar o homem primitivo dançando instintivamente, usando seus gestos e movimentos para agradar ou acalmar seus deuses, pedir chuvas, curar doenças, agradecer vitórias, celebrar alguma festa, enfim, o homem dançava em cada manifestação de vida.
A dança, como arte de divertir, surgiu com o teatro grego que incluía o canto a pantomima nos seus espetáculos dançados; os gregos foram os primeiros a usar a dança e os gestos para explicar as partes complicadas da história contada. Os antigos romanos combinavam música e dança com acrobácias e números de circo para ilustrar fábulas populares. Não só na Grécia e em Roma, mas também no egito antigo a dança foi desde muito cedo a maneira de celebrar os deuses, de divertir o povo e a partir desse ritual se desenvolveram os elementos básicos para a arte teatral atual.

2. A História do Ballet Clássico

O Ballet Clássico é o desenvolvimento e a transformação dessa arte primitiva, que baseava-se no instinto, para uma dança formada de passos diferentes, de ligações de gestos e de figuras previamente elaboradas para um ou mais participantes.

3. Métodos de Ensino do ballet clássico

Existem varios programas de treinamentos que os bailarinos podem seguir para tornarem-se bailarinos profissionais. Três dos maiores programas são o Cecchetti, o Russo vaganova, e o da Royal Academy of Dance (RAD). Todos eles possuem diferentes níveis, do iniciante ao avançado, e todos possuem vantagens e desvantagens. A técnica Cecchetti foi desenvolvida a partir das aulas do grande mestre de ballet Enrico Cecchetti, através da sociedade Cecchetti. Uma ênfase notável, no método Cecchetti, é dada, à fluência dos braços, na passagem de uma posição para outra, muito mais do que em qualquer outro método.
A técnica Russa vaganova é derivada dos ensinamentos de Agripina Vaganova, a qual foi diretora artística do ballet Kirov por muitos anos. No método Vaganova os exercícios de cada nível nao são estabelecidos como na RAD. Cada professor Coreografa sua própria aula, de acordo com as diretrizes dadas à eles, os alunos dançam essa aula em seus exames.
O método RAD é muito comum. se ajusta muito bem às escolas de dança em que os alunos tem, em média, nao mais que uma aula por dia.

4. Estilos de Ballet

Temos três estilos de ballet, o Romântico,Clássico e o Conteporâneo.
Segue abaixo:

Ballet Rômantico

É um dos mais antigos e que se consolidaram mais cedo na história do ballet. esse tipo de dança atraiu muitas pessoas na época devido o movimento romantico literário que ocorria na Europa na primeira metade do século XIV, já que se adequava à realidade da época, pois antes as pessoas diziam que nao gostavam do ballet porque nao mostrava nada do real. Os balés que seguem a linha do romântico pregam a magia, a delicadeza dos movimentos, onde a moça protagonista é sempre frágil, delicada e apaixonada. Nesses Ballets se usam os chamados Tutus românticos.
Como exemplo de ballets românticos podemos citar " Giselle", " La Fille Mal Gardée" e " La Sylphide".

Ballet Clássico

Surgiu numa época de intrigas entre os ballets Russo e Italiano, que disputavam o título de melhor técnica do mundo. Sua principal função era expremer ao máximo a habilidade técnicas dos bailarinos e bailarinas e o virtuosismo que os passos de ballet poderiam mostrar e encantar toda a platéia. Um expemplo desse virtuosismo são os 32 foueteés da bailarina Pierina Legnani em " O lago dos Cisnes" ato que fazia mihares de pessoas ficarem de boca aberta. Nestes Ballets procura-se sempre incorporar sequencias complicadas de passos, giros e movimentos que juntam com a história e façam um conjunto perfeito.
Como exemplo de ballets clássicos temos o já citado " O lago dos Cisnes" e " A Bela Adormecida".

Ballet Contemporâneo

Mais conhecido como ballet moderno, foi criado no inicio do século e ainda preserva o uso das pontas e gestuais ainda muito próximos do ballet clássico. neste estilo de dança as coreografias começam a ter ideologias diferentes. Não há mais uma sequencia de fatos lógicos, mas sim muitos passos do ballet clássico misturados com sentimentos. As roupas usadas no ballet contemporâneo são geralmente colãs e malhas, como em uma aula normal, para dar maior liberdade de movimentos aos bailarinos. É o estilo que vem antes da dança moderna, que esquecerá os passos clássicos, dando ênfase somente aos movimentos corporais. Seu principal difusor foi George Balanchine, em Nova York, com belíssimas coreografias como Serenade, Agon e Apollo.